"Al volver al mundo me ha sorprendido internet".
-- Ex Rehén de las FARC
martes, 23 de diciembre de 2008
lunes, 15 de diciembre de 2008
Sorpresa: Fidel Castro volvió al poder
Fidel Castro recibió el 18 de noviembre al presidente chino, Hu Jintao. Última aparición pública del dictador cubano.
La prensa norteamericana aseguró este lunes que el dictador Fidel Castro ha retomado de lleno el poder en Cuba, echando por tierra los rumores acerca de un posible estado de salud deteriorado que le imposibilitaba manejarse por sus propios medios.
La frase para caracterizar el ya agonizante 2008 en Cuba está circulando jocosamente tanto dentro de los organismos estatales como en la calle: "El Año en que Fidel Castro regresó al poder'', señalan los periódicos The Miami Herald y El Nuevo Herald.
Según estos medios, las evidencias del acontecer político cubano, así como reportes filtrados por fuentes vinculadas a las esferas de poder, revelan que la participación del convaleciente dictador en las decisiones gubernamentales ha sobrepasado la simple función consultiva.
"El hombre (Fidel Castro) está al mando de nuevo, como en los mejores tiempos'', afirmó a El Nuevo Herald un funcionario estatal que pidió anonimato. "A cada rato levanta el teléfono para controlar una reunión o saber de una discusión en el Consejo de Ministros'', aseguró.
La primera confirmación pública de su retorno a la toma de decisiones fundamentales ocurrió a fines de abril, a raíz de la destitución del ministro de Educación Luis Ignacio Gómez.
Dos días después de la escueta nota oficial que informó la medida, fue Fidel Castro quien explicó la sustitución en una de sus "reflexiones''.
En ese artículo, Castro aprovechó para dejar claro que también había participado en los nombramientos al Consejo de Estado de los generales Leopoldo Cintra Frías, jefe del Ejército Occidental, y Álvaro López Miera, jefe del Estado Mayor General y viceministro de las FAR.
Pero el capítulo que resulta más ilustrativo del supuesto protagonismo recuperado por Fidel Castro sobrevino ante la situación de crisis creada por el paso de dos devastadores huracanes, "Gustav" e "Ike", entre agosto y septiembre.
Fue Castro quien hizo los primeros pronunciamientos, caracterizó los destrozos y trazó las vías de recuperación tras los embates del huracán "Gustav" en el occidente del país, utilizando sus columnas periodísticas, según la prensa norteamericana.
Hasta ese momento, el gobernante Raúl Castro no había aparecido en público. No lo hizo hasta pasados 17 días de que "Gustav" arrasara la zona occidental de la isla.
viernes, 12 de diciembre de 2008
Calidad y cantidad
La calidad depende de la cantidad. Si no haces las cosas una y otra vez, no mejorarás.
[ Gurú de Makeminimal]
Muchas personas están más a gusto con viejos problemas que con nuevas soluciones.
Vía: Tecnoaldea.net
martes, 9 de diciembre de 2008
lunes, 8 de diciembre de 2008
Bera es bella y graciosa
Hace dos años, dos impactos musicales bastaron para poner el nombre de Bera en el firmamento de la música popular colombiana. Se trata de El barco pirata y Me sobran calzones, éxitos de su primer álbum Levantando el vuelo.
Esta chica me hizo reir desde la primera vez que la escuché. No es nada refinada pero entretetiene y triunfa una y otra vez. Su nombre completo es Beatriz Elena Ramírez Rivautt y nació en Medellín un 22 de agosto. Su interés por la música parte de la influencia musical de su padre.
"Mi papa desde que tengo uso de razón canta y toca guitarra. Es el puntero de Los Legendarios. Se llama Aníbal Ramírez Ocampo y le dicen "Pistolita" porque cuando trabajó un tiempo en Venezuela, trajo un llavero como una pistolita. Toca guitarra, cuatro, arpa, requinto".
Los Legendarios, es el grupo que acompaña en grabación y en sus presentaciones al rey del despecho Darío Gómez.
Medellín
Bera, quien como podrán observar tiene un buen frente delantero que muestra sin recato, y cuya música con acento mexicano les invitó a escuchar en Myspace.com, participó en cuanta actividad artística se hiciera en su colegio, familia y círculo de amigos.
Cuando terminó sus estudios normales se dedicó al estudió técnica vocal con el maestro Néstor Moreno, y de diseño de modas, campo en el que ha desarrollado varias colecciones, entre vestuario para enfermeras y vestidos de baño.
Luego volvió a la música, por motivación de su amiga Emilsen, quien la presentó ante Discos Fuentes (+ DF en Myspace) en donde hizo coros para distintas producciones. En el 2005, con el lanzamiento de su primer tema como vocalista líder, A que no adivinas, presentó una nueva propuesta de la música popular, con una imagen fresca y joven, y gracias a su éxito se rompió el mito de que la música popular es para viejitos.
"Mi papa desde que tengo uso de razón canta y toca guitarra. Es el puntero de Los Legendarios. Se llama Aníbal Ramírez Ocampo y le dicen "Pistolita" porque cuando trabajó un tiempo en Venezuela, trajo un llavero como una pistolita. Toca guitarra, cuatro, arpa, requinto".
Los Legendarios, es el grupo que acompaña en grabación y en sus presentaciones al rey del despecho Darío Gómez.
Medellín
Bera, quien como podrán observar tiene un buen frente delantero que muestra sin recato, y cuya música con acento mexicano les invitó a escuchar en Myspace.com, participó en cuanta actividad artística se hiciera en su colegio, familia y círculo de amigos.
Cuando terminó sus estudios normales se dedicó al estudió técnica vocal con el maestro Néstor Moreno, y de diseño de modas, campo en el que ha desarrollado varias colecciones, entre vestuario para enfermeras y vestidos de baño.
Luego volvió a la música, por motivación de su amiga Emilsen, quien la presentó ante Discos Fuentes (+ DF en Myspace) en donde hizo coros para distintas producciones. En el 2005, con el lanzamiento de su primer tema como vocalista líder, A que no adivinas, presentó una nueva propuesta de la música popular, con una imagen fresca y joven, y gracias a su éxito se rompió el mito de que la música popular es para viejitos.
A que no adivinas
En el 2006 presentó su primer álbum con el título de Levantando el vuelo, del cual se desprendieron los éxitos El barco pirata y Me sobran calzones. Ahora suena mucho en el vecino país un nuevo hit musical con una letra "fuerte", Te dejo por puto y en el mes de septiembre presentó su nueva producción musical que tituló Cachos merecidos.
Bera no es como Paquita la del Barrio, pero ahí va empujando en una línea parecida (de sacudirse de los hombres). La vi este domingo en la TV y me pareció muy simpática esta paisa. Síganle la pista.
miércoles, 3 de diciembre de 2008
martes, 2 de diciembre de 2008
Jessica Alba protagonista de un calendario
La actriz Jessica Alba muestra en el calendario 2009 de la marca de bebidas alcohólicas Campari su recuperada figura tras dar a luz a su primera hija, Honor Marie Warren, el pasado mes de junio.
La edición digital de la revista People publica hoy que a finales de diciembre esta compañía italiana distribuirá 9.999 copias de la intérprete de The Love Guru (2008) vestida con traje de baño, altos tacones y vestidos de noche.
"Normalmente voy con ropa cómoda y un bebé entre mis brazos", señaló Alba, quién añadió que "es agradable arreglarse y sentirse sofisticada, sexy y rodeada de tanta belleza".
La actriz, de 27 años, contrajo matrimonio el pasado mes de mayo con el productor Cash Warren, a quién conoció durante el rodaje de Fantastic Four en 2004.
El calendario de Campari, protagonizado en 2008 por Eva Méndez y Salma Hayek en el año 2007, se ha convertido en uno de los calendarios artísticos icónicos a nivel mundial.
Venezuela exporta a Estados Unidos su sistema de orquestas
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El de Abreu y su proyecto es un camino sin retorno, una aventura que no tiene vuelta atrás. Una aventura puesta en práctica sobre el escenario por músicos entusiastas que creen sin fisuras en la filosofía de este hombre visionario e impulsor de la música como arma de transformación social. Entre ellos sobresale una amplia mayoría de jóvenes músicos procedentes sobre todo de la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde), que ha dado un giro en sus planteamientos, según reconoce su director artístico José Luis Turina, y ha unido a su objetivo de perfeccionamiento musical las labores de compromiso.
El modelo de José Antonio Abreu se implantará en zonas como el Bronx.
El maestro José Antonio Abreu y su Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela constituyen el símbolo hacia el que todos los intérpretes, compositores, gestores culturales y educadores del mundo miran para hacer sobrevivir un género que hace años languidecía peligrosamente. El éxito de su modelo venezolano -que enseña ahora mismo a 265.000 niños y jóvenes, en su mayoría procedentes de familias sumidas en la pobreza- ha sido rotundo. Pero Abreu no se conforma con implantarlo en su país: quiere exportarlo fuera de sus fronteras. Por eso ha aprovechado el final de su gira por España y Estados Unidos para bautizar un ambicioso proyecto que se materializará a lo largo de los próximos dos años.
La máquina del idealismo encarnada en este hombre imparable comienza a recoger sus frutos a escala internacional en lo que supone toda una exportación del fenómeno a Estados Unidos. Si Europa -con la vista de directores como Claudio Abbado y Simon Rattle- miró ya hace tiempo a Venezuela como el lugar desde donde se daría nuevo vigor al legado de Bach, Mozart, Beethoven o Mahler, EE UU también ha visto en el sistema de José Antonio Abreu una piedra angular sobre la que girar. No es casual que Gustavo Dudamel, la estrella más prometedora del milagro venezolano, esté a punto de tomar, a sus 27 años, el mando de la Filarmónica de Los Ángeles.
Desde allí, este brillante músico liderará los postulados del sistema Abreu en California, con la implantación en barrios marginales latinos de la enseñanza musical que él mamó. Pero no es el único foco donde el modelo se va a imponer. El conservatorio de New England ha pedido su asesoramiento. Omar Guerra se ha trasladado a vivir a Florida para impulsarlo allí y trabar proyectos con la New World Symphony de ese otro agitador que es Michael Wilson Thomas. En Nueva York, junto a los responsables del Carnegie Hall, Abreu empieza a poner sus semillas en Harlem y el Bronx. Ya existe toda una estrategia coordinada por Susan Simor, una de las ideólogas académicas del sistema y directora del núcleo de Montalbán (Caracas).
"Han ido surgiendo cosas por libre en Estados Unidos, pero todo ha dado lugar a una dinámica y a unos frutos crecientes. En Estados Unidos, parece que el sistema se va a extender ampliamente", comentaba el propio Abreu el lunes por la noche en el Carnegie Hall. "Nuestra metodología en el fondo es la de todo el mundo, con una excepción importante: impulsamos la práctica orquestal desde el principio, porque crea una dinámica de superación individual y de grupo fundamental", añade el compositor venezolano.
El creador del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela -último Príncipe de Asturias de las Artes- ha conquistado Nueva York de la mano de 100 músicos clásicos jóvenes iberoamericanos, los soldados mejor preparados para abrir esa profunda brecha idealista. El martes triunfaron en el Carnegie Hall con la Quinta de Tchaikovsky y el Primer concierto para piano y orquesta de Brahms. Hoy se preparan para tomar Miami.
Lo cierto es que Abreu ha encontrado en Nueva York padrinos de lujo. La hija de Leonard Bernstein, Jamie Bernstein, les introdujo ante un público entre el que había críticos neoyorquinos de referencia, músicos de la New York Philarmonic y agentes internacionales de peso. Después tuvieron tiempo de celebrarlo en casa del creador de West Side Story, donde su hija montó una fiesta por todo lo alto para agasajar a Abreu. "Cuando vi a aquellos jóvenes en un vídeo de YouTube interpretar el mambo de mi padre, sentí que él no estuviera en mis direcciones de correo electrónico para podérselo enviar", comentaba la hija de Bernstein antes del concierto en el Carnegie Hall. "Así es como él quería que se viviera su música", añadía.
Gustavo Dudamel: La estrella del sistema de orquestas. El alumno más aventajado del Maestro Abreu.
El de Abreu y su proyecto es un camino sin retorno, una aventura que no tiene vuelta atrás. Una aventura puesta en práctica sobre el escenario por músicos entusiastas que creen sin fisuras en la filosofía de este hombre visionario e impulsor de la música como arma de transformación social. Entre ellos sobresale una amplia mayoría de jóvenes músicos procedentes sobre todo de la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde), que ha dado un giro en sus planteamientos, según reconoce su director artístico José Luis Turina, y ha unido a su objetivo de perfeccionamiento musical las labores de compromiso.
Pablo Mielgo, de 32 años, la dirige estos días con una elegancia y un vigor admirables y Javier Perianes, nuevo talento del piano ya más que prometedor, sobresalen entre una cantera muy preparada e ilusionada con el nuevo proyecto. En el Carnegie Hall, los dos tomaron entusiasmados posesión de unos camerinos no aptos para mitómanos. "En esta habitación han calentado Gigels o Horowitz, alucinante", comentaba Perianes. "Eso es justo lo que no debemos pensar", le rebatía Mielgo, aunque, de pronto, recordaba: "Chaikovski estrenó aquí su Quinta sinfonía y certificó que su música gustaba más en Estados Unidos que en Rusia".
Ambos se han colocado al frente de un grupo tan heterogéneo como vibrante que culmina hoy una gira agotadora por España -actuaron en Madrid, Huelva, Valladolid y la cárcel de Soto del Real, coordinados con el Teatro Real- y Estados Unidos. El gran núcleo lo forman músicos de entre 17 y 25 años de la Jonde, junto a intérpretes de la Simón Bolívar de Venezuela o de la New World Orchestra.
Tocar y luchar hasta cansarse.
El milagro Abreu continúa tomando cuerpo. Nadie duda ya de que este hombre que comenzó su apostolado hace más de 30 años en un garaje de Caracas es hoy el gran profeta de la música clásica actual en el mundo. Los venezolanos, junto a la Jonde española, actuaron en el Carnegie Hall Gustavo Dudamel impulsará el 'modelo Abreu' desde Los Ángeles.
Fuente: elpais.com
miércoles, 26 de noviembre de 2008
Llegó la música tocada con Wii
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Wii Music es un juego desarrollado por Nintendo para la consola Wii, el cual simula el manejo de instrumentos musicales a través del Wiimote. El juego es parte de la serie Wii de Nintendo.
En la primera semana de noviembre de 2008 fue lanzado en España, aunque el juego había sido insinuado como uno que vendría con el lanzamiento de la consola, en fecha no específica. Shigeru Miyamoto, uno de los creativos de Nintendo, se había limitado a confirmar el año de salida; prefiriendo trabajar Super Mario Galaxy y Wii Fit, en vez de hacer los tres a la vez.
Según Miyamoto, quien siempre soñó con llegar a dirigir una orquesta, Wii Music pone en manos de los usuarios esa posibilidad que él tanto anhelaba.
El afamado compositor de Nintendo, Koji Kondo, es una de las personas que ha supervisando el proyecto.
Con el movimiento de las manos frente a la consola, Wii Music el jugador seguir el ritmo de un amplio repertorio musical para coordinar y dirigir virtualmente no sólo obras de Mozart o Beethoven, sino de los Beatles o la misma Police.
lunes, 24 de noviembre de 2008
Resultados de elecciones de Gobernadores
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Fuente: El Nacional
domingo, 23 de noviembre de 2008
Cruz-Diez agasajado en Paris e ignorado en Venezuela
Nuestro artista Carlos Cruz-Diez, uno de los maestros del arte cinético más reconocidos en el mundo, presentó el 19 de noviembre en París su libro “Cruz-Diez” publicado por el editoral La Difference, y nada (o muy poco) se publicó de esto en Venezuela ¿Será que estamos esperando que muera para rendirle tributo a este extraordinario creador venezolano de fama universal?.
"Con el humor y la amabilidad que lo caracterizan, el artista recibió en la librería Artcurial amigos, artistas, curadores, fanáticos y curiosos que compartieron con él uno más de sus triunfos", reporta la periodista colombiana Ana María Durán desde Paris.
El libro hace una retrospectiva de sus primeros experimentos con el color durante los años cincuenta y sesenta, de sus fisicromías, transcromías y de sus cabinas de cromosaturación, expuestas por primera vez en la estación de metro de Odeón, en Saint Germain en 1969, y que expone en el espacio de la Americas Society en Nueva York.
Nota nuestra: La semana pasada en la casa Sotheby’s de Nueva York la obra Fisicromía de Cruz-Diez se subastó en 245 mil dólares.
Se estrena en Caracas ¨El Niño con el pijama de rayas¨
No se lo pierdan...
martes, 18 de noviembre de 2008
YouTube ofrecerá transmisiones en vivo
¡Tube en vivo!
En la entrada del portal de YouTube Live! se asoma Fred, cuyos videos tienen unos 45 millones de visitas. El tiene 14 años y es famoso gracias de YT comportándose como un inquieto chamo de 6 años.Youtube Live es el nombre del nuevo servicio que será lanzado en internet el sábado 22 de noviembre, gracias a Dios y a este popular e increíble sitio web.
No se la hora, pero la averiguaré con precisión (y lo publicaré aquí). Creo que a las diez de la noche (7 de la noche, hora de San Francisco, California). Ya pueden ver un video del concierto de lanzamiento, YouTube Live! de BOA livetokio (el 23-N, por el diferente horario).
Siempre digo que no hay como la TV en vivo. Ahora se trata de Tube en vivo, en directo o live, como quieran, que desde ya me parece maravillosa y me declaro adicto (tuboadicto) desde antes de creada la adicción, es decir ya.
La gente del sitio, propiedad desde hace algún tiempo de Google, preparó un show en grande para dar la bienvenida a la nueva función con un espectáculo en los que participaran Fred, en la foto, Joe Satriani, los anfitriones de MythBusters, Akon, entre otras figuras, que incluyen a la cantante Katy Perry, junto con estrellas surgidas en el portal, como Esmee Denters, un joven de 20 años que publicó videos suyos cantando. .
Los internautas podremos podrían disfrutar de la programación del nuevo canal que promete cubrir eventos como el tour mundial de Guitar Hero, entrevistas a figuras del espectáculo, política y líderes de este planeta que ya está por denominarse Google Tierra. ;-)
Leimos en El Universal lo siguiente:
También la nota del diario caraqueño dice que el anuncio ocurre cuando YouTube anunció su intención de ofrecer películas de MGM gratis y lanzó hace poco una plataforma de "videos patrocinados" por los auspiciantes, que apunta a volver rentables las búsquedas de los usuarios, un mes después de que el sitio colocara vínculos comerciales en sus páginas."YouTube es fundamentalmente una plataforma donde todos, celebridades o totales desconocidos, comparten un mismo escenario y YouTube Live! es la manifestación física de esa idea", aseguró hoy Chad Hurley, cofundador de YouTube en un comunicado.
El concierto YouTube Live!, de unas dos horas de duración será retransmitido en vivo a todo el mundo en 'youtube.com/live' a partir de las 17H00 locales del sábado 22 (01h00 GMT del 23 de noviembre).
El programa incluye la participación de celebridades, músicos aficionados y videos originales, informó AFP. El cantante Will.I.am actuará durante el concierto, así como varios artistas revelados a través de internet, como Soulja Boy Tell'em, Esmée Denters y Funtwo. "Hace ya varios años que los usuarios de YouTube se reúnen de manera informal, pero ésta será la primera vez en que YouTube se lanzará oficialmente fuera de las pantallas".
"Esto sólo es el principio de la constitución de una plataforma de comercio en línea, que sea amplia y viable para los usuarios y socios de YouTube", explicó la empresa, que intenta combinar con prudencia el beneficio y la fidelización de los usuarios que podrían preferir sitios alternativos como Hulu o DailyMotion.
Enlace: Canal Youtube Live
sábado, 15 de noviembre de 2008
Inolvidable presentación
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Plácido Domingo, amigo de Venezuela y de su sistema de orquestas juveniles e infantiles, interpreta el tema "Caballo Viejo" en compania de su compositor Simon Diaz y la Orquesta Sinfonica Juvenil de Venezuela "Simón Bolívar", en un concierto ofrecido en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, organizado por la Fundacion Amigos del Niño con Cancer.
El disco que más me gusta de Simón Díaz, no es de música venezolana:
Artista: Simón Díaz
Título del Album: Tangos
Disquera: Latin World
Género: Tango
Año: 2002 (CD)
1- Volver (Alfredo Le Pera/Carlos Gardel) 3:51
2- Milonga Sentimental (Homero Manzi/Sebastián Piana) 2:24
3- La Cumparcita (E. Maroni/P. Contursi/G. Matos Rodríguez) 3:01
4- El Día Que Me Quieras (Alfredo Le Pera/Carlos Gardel) 3:43
5- Nostalgia (Enrique Cadicamo/Juan Carlos Cobián) 5:23
6- Cuesta Abajo (Alfredo Le Pera/Carlos Gardel) 3:26
7- Mis Buenos Aires Querido (Alfredo Le Pera/Carlos Gardel) 3:15
8- Caminito (Gabino Coria Peñalosa/Juan de Dios Filiberto) 4:30
9- Por Una Cabeza (Alfredo Le Pera/Carlos Gardel) 3:00
10- Anclao En Paris (Enrique Cadicamo/Alfredo Barbieri) 2:35
11- Melodia De Arrabal (Alfredo Le Pera/Mario Batistela/Carlos Gardel) 3:09
12- Caballo Viejo (Simón Díaz) Instrumental 2:25
Plácido Domingo, amigo de Venezuela y de su sistema de orquestas juveniles e infantiles, interpreta el tema "Caballo Viejo" en compania de su compositor Simon Diaz y la Orquesta Sinfonica Juvenil de Venezuela "Simón Bolívar", en un concierto ofrecido en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, organizado por la Fundacion Amigos del Niño con Cancer.
Disculpen que el video no está bien, pero la emoción se transmite completa:
El disco que más me gusta de Simón Díaz, no es de música venezolana:Artista: Simón Díaz
Título del Album: Tangos
Disquera: Latin World
Género: Tango
Año: 2002 (CD)
1- Volver (Alfredo Le Pera/Carlos Gardel) 3:51
2- Milonga Sentimental (Homero Manzi/Sebastián Piana) 2:24
3- La Cumparcita (E. Maroni/P. Contursi/G. Matos Rodríguez) 3:01
4- El Día Que Me Quieras (Alfredo Le Pera/Carlos Gardel) 3:43
5- Nostalgia (Enrique Cadicamo/Juan Carlos Cobián) 5:23
6- Cuesta Abajo (Alfredo Le Pera/Carlos Gardel) 3:26
7- Mis Buenos Aires Querido (Alfredo Le Pera/Carlos Gardel) 3:15
8- Caminito (Gabino Coria Peñalosa/Juan de Dios Filiberto) 4:30
9- Por Una Cabeza (Alfredo Le Pera/Carlos Gardel) 3:00
10- Anclao En Paris (Enrique Cadicamo/Alfredo Barbieri) 2:35
11- Melodia De Arrabal (Alfredo Le Pera/Mario Batistela/Carlos Gardel) 3:09
12- Caballo Viejo (Simón Díaz) Instrumental 2:25
Gustavo Dudamel: Una estrella venezolana en el cielo de la música
La agencia AP publicó una entrevista a Gustavo Dudamel realizada por Sigal Ratner-Arias y Martin Steinbeg que ofrecemos a ustedes.
El joven maestro venezolano Gustavo Dudamel, quien el año entrante asume el cargo de director musical de la Filarmónica de Los Angeles, atribuye gran parte de su éxito a una esencia latina que imprime a cada pieza que aborda, desde Bach y Mozart hasta Mahler y Beethoven.
Esencia latina
Ese sabor de su tierra, que lo ha llevado a dirigir orquestas como La Scala de Milán y ganar la competencia Gustav Mahler auspiciada por la Sinfónica de Bamberg, Alemania, lo ha convertido en el más reconocido producto del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Este modelo de educación musical masiva, que favorece la adaptación social de jóvenes desfavorecidos a través del arte, fue creado en 1973 por su mentor, el laureado maestro José Antonio Abreu.
Dudamel, de 27 años, director de la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar desde que tenía 15, se encontraba en Nueva York para dirigir durante el fin de semana a la Orquesta Filarmónica de Israel, esta vez en el tradicional Carnegie Hall de Manhattan.
En medio de ensayos y presentaciones conversó con la AP sobre sus sueños, sus metas personales y profesionales, la evolución “natural” de su carrera, el futuro del Sistema y una apretada agenda que ya lo tiene comprometido por los próximos seis años.
AP: ¿Pensaste alguna vez que obtendrías un cargo como el de director musical de la Filarmónica de Los Angeles?
DUDAMEL: Es gracioso porque para mí dirigir ha sido natural desde el principio. Me enamoré de este señor parado frente a una orquesta, indicándole a los músicos cómo tocar… Comencé a dirigir porque el director estaba retrasado y después de eso todo ha sido natural, todo esto, la competencia de Mahler… Tenía 17 años cuando comencé a dirigir la Orquesta Simón Bolívar y comencé a dirigir a los 12. Fue una gran sorpresa, un sueño no sólo para mí, Gustavo Dudamel el individuo, sino también para el proyecto venezolano. Dirigir la Filarmónica de Los Angeles es un honor, una emoción muy grande… Estoy súper emocionado.
AP: ¿Cómo reaccionaste cuando te enteraste?
DUDAMEL: Pensé ‘¡Dios mío! ¡La Filarmónica de Los Angeles! ¡Una de las orquestas más importantes de Estados Unidos… por la que han pasado famosos directores como (Carlo Maria) Giulini, Zubin Mehta… Que llamen a este venezolano de 26 años fue algo hermoso. Hermoso… Fue tan hermoso porque apenas había tocado dos veces en Los Angeles, la primera en el 2005 y nuevamente en enero del año pasado (para el Hollywood Bowl)… Normalmente cuando llaman a un músico a ser director musical existe una larga relación, años de trabajo conjunto… Recuerdo la primera vez, la primera nota que tocamos juntos fue ‘¡caramba!’, hubo una buena conexión.
AP: ¿Qué planes tienes para la Filarmónica?
DUDAMEL: Creo que lo más importante es divertirse y disfrutar. Cuando uno ama lo que hace puede hacer cosas muy especiales, mágicas, y creo que será una época maravillosa. Tenemos muchas ideas… Una muy importante es el programa social que queremos comenzar con la Orquesta Juvenil de los Angeles por ejemplo, que viene del Sistema de Venezuela. Esto es algo emocionante para mí, exportar lo que tenemos en mi país.
AP: ¿Algún plan de darle cierto sabor latino o venezolano a la música que estarás dirigiendo?
DUDAMEL: Por supuesto. En todos mis Beethoven, Mahler, Mozart, Brahms, (risas) hay un poco de alma venezolana y latina. Creo que ese es el secreto: mantener tu identidad, tu alma… Para mí es muy importante mostrarle al público y a la orquesta lo que tenemos. Claro que nuestro programa incluirá compositores latinos, es normal; pero lo importante es cómo hacemos la música, disfrutarla, divertirnos, crear momentos mágicos en cada concierto que ofrecemos.
AP: ¿Tienes metas específicas?
DUDAMEL: Tengo metas para cada día. Es divertido porque mi agenda está llena hasta el 2014 ó 2015… Pero uno vive el día y piensa en lo que quiere hacer al día siguiente… Mañana tengo un concierto con la Orquesta Filarmónica de Israel, así que esta es mi meta para mañana: dar un buen concierto… Ensayamos el repertorio la semana pasada y no es que yo quiera cambiarlo sólo por cambiarlo, pero quiero hacer algo distinto y esa es la belleza de la música. Es algo que va evolucionando y evolucionando.
AP: Algunas personas te ven como una especie de salvador de la música clásica, capaz de atraer a un público más joven. ¿Sientes un gran peso o una responsabilidad extraordinaria en este sentido?
DUDAMEL: Es una hermosa responsabilidad… traer la música clásica a las nuevas generaciones… (Hay quienes piensan que) la música clásica es para gente vieja, es la música de mi abuelo, es música para dormir, y eso no es verdad. Cuando el público siente que algo está pasando ahí, una pequeña llama, o un gran fuego en el escenario, se enamora. Y esta es la responsabilidad de mi generación, como músicos, como artistas… Creo que más que promover la música clásica y el arte estamos promoviendo la sensibilidad. Porque uno no puede tocar la música, uno no puede ver la música, sólo sentirla… Para mí es hermoso servir de inspiración para aquellos que quieren ser músicos … que cualquier persona que tenga una meta vea que puede lograrla si trabaja duro y ama lo que hace.
El conductor venezolano Gustavo Dudamel, de 27 años, habla con reporteros durante una entrevista en Nueva York, el viernes 14 de noviembre de 2008. Dudamel fue elegido como director musical de la Filarmónica de Los Angeles. (Foto AP/Bebeto Matthews)AP: Hace tres años ocurrieron dos grandes eventos en tu vida: ganaste el premio Mahler y además te casaste (con Eloisa Maturén). ¿Cómo ha cambiado tu vida desde entonces?
DUDAMEL: Muchas cosas cambiaron ese mismo año, muchas cosas ocurrieron al mismo tiempo. ¡Fue como vivir 10 años en uno! (Risas)… Tener a alguien contigo te da mucha estabilidad… Y la competencia de Mahler fue una oportunidad enorme porque… me dio algo como (hace una pausa y golpea su palma con un puño, la palma sale disparada como un cohete)… Muchas orquestas me llamaron, muchos músicos importantes comenzaron a preguntarme ‘¿podemos trabajar juntos?’ Y esto fue muy importante en mi vida… (Pero con todos los viajes, atención y compromisos) mi vida es realmente normal. Real, real, realmente normal.
AP: A los 8 comenzaste a dirigir peluches en tu casa, a los 12 una orquesta, a los 25 ganaste un premio internacional y ahora serás director de la Filarmónica de Los Angeles. ¿Dónde te ves en 10 años?
DUDAMEL: Igual… Espero estar dirigiendo… En 10 años, estamos hablando del 2018. ¡Gracias a Dios ya tengo cosas que hacer hasta el 2015 (risas)! Espero tener bebés, nos encantaría formar una familia, seguir comiendo delicioso, bebiendo delicioso, divirtiéndome.
AP: ¿Y al Sistema?
DUDAMEL: Lo importante es mantener todo este ideal de ayudar a la sociedad con educación musical, con sensibilidad. Yo creo que nuestro mundo estamos educados muy al término individualista. En la escuela te enseñan que tú tienes que ser exitoso, tú, y no importa la gente que tienes al lado. Cuando tocas en una orquesta, y como se hace en Venezuela, no entras a un conservatorio simplemente a estudiar un instrumento, entras a tocar en una orquesta, una unidad. Entonces es muy importante el hecho de que es un resultado colectivo y ahí está el cambio, eso es lo que necesitamos, una educación colectiva sensible al prójimo, que es lo que se hace con la música… El sistema yo creo que en 10 años estará en muchas partes del mundo. Ya está, se está comenzando aquí en Los Angeles, en Escocia, en Italia… ya es un ejemplo y yo me veo allí, trabajando por las nuevas generaciones, haciendo música.
AP: ¿Qué extrañas de Venezuela cuando estás afuera?
DUDAMEL: ¡Todo! … Extraño el calor de la gente, la efervescencia del venezolano, el no poder parar. ¡Venezuela siempre está en movimiento! Mi país es un país lleno de futuro, es un país optimista y eso es algo que … llevo a todas partes… Y evidentemente extraño las arepas, la comida de la abuela (risas), mi familia… Pero sobre todo la esencia… Esa energía especial que tiene mi gente.
AP: Después de todos estos éxitos, ¿qué sueños te quedan?
DUDAMEL: Yo quería ser músico, quería ser director, quería trabajar con las más grandes orquestas. Ahora estoy aquí y mi sueño es mantener esto, seguir haciendo lo que más amo.
Festival Mundial de Globos en Guanajuato, México
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El Festival Internacional del Globo se lleva a cabo en el Parque Metropolitano de la ciudad de León, Guanajuato México. Consolidado como el mejor y más grande festival de Latinoamérica, y uno de los más importantes del mundo, éste año reunirá a más de 100 globos aerostáticos y figuras especiales. De esta manera, el FIG pinta por estos días el “cielo de colores” una vez más, en el marco de su 7° edición, del 14 al 17 de noviembre.
En esta ocasión, el FIG se viste de historia al rendir homenaje a los aventureros y visionarios, que conquistaron el cielo con sus sueños, y cuyo espíritu nos llena de alegría y emoción al ver elevarse una vez más, los gigantes multicolor que nuestros héroes vieron nacer. Son estos personajes históricos, fuente de inspiración y ejemplo a seguir para todos nosotros, es la fantasía de volar libremente por el aire lo que despierta nuestra imaginación y nos contagia de entusiasmo, pero sobre todo, al igual que nuestros valientes pioneros, nos invita ver este sueño convertirse en realidad.
Además del espectáculo que es ver a estos colosos del aire despertar y levantarse por el cielo de nuestra ciudad al amanecer, el FIG ofrece diversas actividades para todas las edades, como nuestro concurso “Volando Por Tu Casa” en el cual podrás ganar una casa con sólo tu boleto de entrada.
Los concursos de Fotografía y Dibujo, pondrán a prueba una vez más, la creatividad y el talento de sus participantes, quienes competirán por ganar los primeros lugares y sus respectivos premios. Durante los 4 días del evento, podrás presenciar, también, un emocionante Campeonato Nacional de Bicicleta de Montaña y una espectacular exhibición de Aeromodelismo.
Este año, el Festival contará con una Villa Temática, la cual recibirá con orgullo, y por primera vez, la muestra “Expo Mar 2008” presentada por la Secretaría de Marina, y una exhibición de la Colección de Arte y Fotografía Periodística del periódico La Jornada.
Esta Villa cuenta además, con una zona comercial, artesanal y gastronómica, foros para conciertos y espectáculos, rodeos infantiles y nocturnos y demás eventos alternos, que garantizan diversión y entretenimiento durante todo el día, pero no todo termina ahí, pues al caer el sol, el FIG se viste de gala con sus “Noches Mágicas”, un hermoso espectáculo de luz y sonido en el que los globos anclados en tierra, encienden simultáneamente sus quemadores, creando una bella imagen.
Información obtenida de la pagina del festival
Humor: Las leyes de la vida
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1) Una persona saludable es aquella que no fue suficientemente examinada por los médicos.
2) Todo lo más rico de la vida es ilegal, inmoral o engorda.
3) Si tienes tu mente demasiado abierta, se te pueden caer los sesos.
4) La edad es un precio demasiado alto a pagar por la madurez.
5) La inteligencia artificial no se iguala con la estupidez natural.
6) Si tienes que elegir entre dos males, toma aquel que nunca hayas probado.
7) Es mucho más fácil obtener perdón que permiso.
8) Para cada acción hay un programa gubernamental igual y opuesto.
9) La conciencia es aquello que te duele cuando todas las otras partes de tu cuerpo se sienten muy bien.
10) Los hombres son de la tierra. Las mujeres son de la tierra. ¡Sobrellévalo!.
11) Ningún marido ha sido asesinado a balazos mientras lavaba los platos.
12) Una dieta balanceada es tener una galletita en cada mano.
13) La mediana edad se produce cuando la amplitud de criterio y la estrechez de la cintura cambian de lugar.
14) Las oportunidades siempre se ven más grandes cuando se van que cuando vienen.
15) Cachivache es algo que guardamos durante años y que botamos tres semanas antes de necesitarlo.
16) La experiencia es una cosa maravillosa. Te permite reconocer un error cuando vuelves a cometerlo.
17) Benditos son los que pueden reírse de sí mismos ya que nunca dejarán de divertirse.
1) Una persona saludable es aquella que no fue suficientemente examinada por los médicos.
2) Todo lo más rico de la vida es ilegal, inmoral o engorda.
3) Si tienes tu mente demasiado abierta, se te pueden caer los sesos.
4) La edad es un precio demasiado alto a pagar por la madurez.
5) La inteligencia artificial no se iguala con la estupidez natural.
6) Si tienes que elegir entre dos males, toma aquel que nunca hayas probado.
7) Es mucho más fácil obtener perdón que permiso.
8) Para cada acción hay un programa gubernamental igual y opuesto.
9) La conciencia es aquello que te duele cuando todas las otras partes de tu cuerpo se sienten muy bien.
10) Los hombres son de la tierra. Las mujeres son de la tierra. ¡Sobrellévalo!.
11) Ningún marido ha sido asesinado a balazos mientras lavaba los platos.
12) Una dieta balanceada es tener una galletita en cada mano.
13) La mediana edad se produce cuando la amplitud de criterio y la estrechez de la cintura cambian de lugar.
14) Las oportunidades siempre se ven más grandes cuando se van que cuando vienen.
15) Cachivache es algo que guardamos durante años y que botamos tres semanas antes de necesitarlo.
16) La experiencia es una cosa maravillosa. Te permite reconocer un error cuando vuelves a cometerlo.
17) Benditos son los que pueden reírse de sí mismos ya que nunca dejarán de divertirse.
viernes, 14 de noviembre de 2008
El reino de los cerdos
Escribe John CarlinUn libro que debería ser de lectura obligatoria para todos los políticos, pero especialmente para aquellos que pretenden verse como liberadores, es Rebelión en la granja, de George Orwell.
Parábola por excelencia de los autoritarismos del siglo XX, el libro trata de una sublevación de animales contra granjeros y el establecimiento de un nuevo modelo político basado en la igualdad y la justicia.
Al final del libro, los dirigentes de la revolución, los cerdos, se han vuelto como sus antiguos amos humanos. Comparten un festín, mientras el resto de los animales les miran por la ventana, incapaces de distinguir entre los unos y los otros.
Daniel Ortega y el resto de los dirigentes del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) seguramente no hayan leído la obra de Orwell, pero lo que sí han hecho es escenificarla en la vida real. Cuando el FSLN llegó al poder en Nicaragua en 1979, tras dirigir la insurrección contra el dictador Anastasio Somoza Debayle, se ganó la admiración de toda la izquierda mundial.
Eran jóvenes, románticos, idealistas. Pese a la guerra contrarrevolucionaria que financió y dirigió "el imperialismo yanqui", en versión Ronald Reagan, Managua fue durante los años ochenta una ciudad de juerga en la que no era inusual toparse a la medianoche con dirigentes revolucionarios que en plan poético, tras unos cuantos Nica libres, confesaban el sueño sandinista de convertir el espíritu de París del 68 en realidad, de perfeccionar el modelo socialista que el estalinismo había traicionado.
Hoy en Nicaragua, dos años después de la vuelta al poder del sandinismo, no hay ni ideales, ni poesía, ni romance. El régimen que preside Ortega es un himno al cinismo. El indisimulado pirateo de las elecciones municipales que se acaban de celebrar es nada más que la expresión más reciente de un modus operandi que se define por la cara dura y cuyo primer y único objetivo es el poder.
Se vio venir durante la campaña electoral de 2006 cuando a Ortega, un declarado ateo durante los años revolucionarios, se le dio por aparecer en primera fila en las misas de su antiguo archienemigo, el cardenal Obando y Bravo, ante quien se casó con su compañera sentimental y compinche política de muchos años, Rosario Murillo, cuya hija fue objetivo de acoso sexual del mismo Ortega desde su niñez.
Hoy los que le critican en los medios viven amenazados, primero entre ellos Carlos Fernando Chamorro, ex militante sandinista cuyo padre, antiguo director del opositor diario La Prensa, fue asesinado por Somoza.
El círculo orwelliano se ha cerrado. El discurso es diferente, y más hipócrita, pero los métodos son los mismos y, mientras el presidente y sus acólitos se enriquecen, Nicaragua sigue siendo el país más pobre de América Latina.
El sandinismo de Ortega ha convertido a Nicaragua en el reino de los cerdos de Orwell, aquel donde "todos somos iguales, pero algunos somos más iguales que otros".
Fuente: El País
Nelson Garrido denuncia el pensamiento único y rojo
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El famoso fotógrafo y profesor de fotografía Nelson Garrido parodia la iconografía revolucionaria de pancartas, consignas y franelas rojas en la muestra Pensamiento Único.
Familia de pensamiento único.
Rodilla en tierra.
Mutuo atraco entre amigos: "El abrazo en el partido único". El fotógrafo Nelson Garrido caricaturiza la realidad política del país en las diez polémicas imágenes que conforman la muestra virtual Pensamiento único, que se exhibe en varios sitios web.
Las gráficas -escribe Carmen Victoria Méndez en el diario TalCual- muestran las distintas situaciones que, según el artista, tendrían cabida en un imaginario político totalitario. La propuesta de Garrido está conformada por las series "La familia en el pensamiento único", "El partido único en el pensamiento único" y "Miss Venezuela en el pensamiento único". Próximamente añadirá "La naturaleza muerta en el pensamiento único", que mostrará los productos de Mercal y otras gráficas, hasta completar unas veinte obras.
La polémica pieza "El abrazo en el partido único", que muestra a los revolucionarios armados, "es una crítica a la violencia y a la impunidad presentes en la sociedad", dice Garrido. "Puede que sea polémica, pero considero que debe ser así. Quería que las piezas tuvieran gran impacto visual".
Al estilo opereta
Garrido explica que partió de una puesta en escena al estilo opereta, en la cual parodia la iconografía revolucionaria, con sus pancartas, consignas y franelas rojas. En el montaje participaron actores, maquilladores e iluminadores, quienes se encargaron de dar forma a las imágenes que ahora se exhiben en las páginas http://nelsongarrido.blogspot.com/, y http://www.flickr.com/. com.
Garrido dijo a la periodista de TalCual que decidió mostrar su trabajo en el ciberespacio para aprovechar las posibilidades de los medios electrónicos.
"Quería exhibir las fotografías antes de las elecciones, porque me interesa su impacto comunicacional en el momento político que se vive, más allá de su valor estético.
Pienso que la fotografía debe ser política, como el arte en general".
El artista estima que las obras de Pensamiento único serán vistas por más personas a través de Internet, por eso prefiere esta vía a hacer una exhibición en un espacio físico. Sin embargo, "la idea es organizar una exposición sobre el tema político el año que viene, pues lo he venido trabajado", dice Garrido.
Las gráficas -escribe Carmen Victoria Méndez en el diario TalCual- muestran las distintas situaciones que, según el artista, tendrían cabida en un imaginario político totalitario. La propuesta de Garrido está conformada por las series "La familia en el pensamiento único", "El partido único en el pensamiento único" y "Miss Venezuela en el pensamiento único". Próximamente añadirá "La naturaleza muerta en el pensamiento único", que mostrará los productos de Mercal y otras gráficas, hasta completar unas veinte obras.
La polémica pieza "El abrazo en el partido único", que muestra a los revolucionarios armados, "es una crítica a la violencia y a la impunidad presentes en la sociedad", dice Garrido. "Puede que sea polémica, pero considero que debe ser así. Quería que las piezas tuvieran gran impacto visual".
Al estilo opereta
Garrido explica que partió de una puesta en escena al estilo opereta, en la cual parodia la iconografía revolucionaria, con sus pancartas, consignas y franelas rojas. En el montaje participaron actores, maquilladores e iluminadores, quienes se encargaron de dar forma a las imágenes que ahora se exhiben en las páginas http://nelsongarrido.blogspot.com/, y http://www.flickr.com/. com.
Garrido dijo a la periodista de TalCual que decidió mostrar su trabajo en el ciberespacio para aprovechar las posibilidades de los medios electrónicos.
"Quería exhibir las fotografías antes de las elecciones, porque me interesa su impacto comunicacional en el momento político que se vive, más allá de su valor estético.
Pienso que la fotografía debe ser política, como el arte en general".
El artista estima que las obras de Pensamiento único serán vistas por más personas a través de Internet, por eso prefiere esta vía a hacer una exhibición en un espacio físico. Sin embargo, "la idea es organizar una exposición sobre el tema político el año que viene, pues lo he venido trabajado", dice Garrido.
Consignismo.
Feos, feos.
Chacumbele. 
Coqueta.
Qué fea.
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